Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de formarse de forma accesible y rigurosa sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual. Contando con la participación de expertos en cada campo, y tomando como punto de partida la colección propia y la programación artística del centro, están diseñados para brindar una visión general y a la vez para despertar una mayor curiosidad y un mayor deseo de conocimiento y estudio.
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje: dar a conocer cuál es el detonante o la motivación que lleva a los artistas a crear, destacando la importancia del proceso creativo (físico y mental) que da lugar a las obras de arte; examinar cómo, a través de las historias y mensajes que nos transmiten los artistas mediante diferentes lenguajes plásticos, se suscitan en el espectador diversos estados de ánimo, emociones y reacciones; evidenciar el poder del arte y el compromiso de ciertos autores a la hora de escribir o reescribir la historia a través de su mirada y su contexto histórico y, por último, destacar cómo el arte genera oportunidades de futuro a través de la comprensión de la contemporaneidad.
PROGRAMA
Módulo I. Por qué y cómo crean los artistas.
Vídeo 1. Una receta del arte: de Mark Rothko hacia delante.
Vídeo 2. Realidad y presencia: de Richard Serra a Cristina Iglesias.
Vídeo 3. Is starting hard? (¿Es duro el comienzo?). El inicio creativo desde Frank Gehry.
Vídeo 4. El arte como plaza y proceso líquido: de Fujiko Nakaya a Jenny Holzer.
Módulo II. Emociones del arte.
Vídeo 1. El arte como casa o refugio: desde Louise Bourgeois.
Vídeo 2. La intensidad del proceso: desde Willem de Kooning.
Vídeo 3. La inercia, el artista como zahorí: desde Cy Twombly.
Vídeo 4. Belleza compulsiva, el color como el tema en cuestión, nuevas posibilidades expresivas de los materiales: desde Joan Miró.
Módulo III. Poder, compromiso y realidad.
Vídeo 1. El poder transformador del arte: después de París–Nueva York.
Vídeo 2. Catarsis, drama y reparación: de Jenny Holzer a Doris Salcedo.
Vídeo 3. “El mundo nunca fue igual después de Picasso o Miró”, Mark Rothko. Artistas mirando al pasado: tradición e innovación.
Vídeo 4. Dimensión simbólica del arte en un contexto público: desde Mona Hatoum e Itziar Okariz.
Módulo IV. Arte como generador de oportunidades de futuro.
Vídeo 1. El arte como campo de entrenamiento para el futuro: desde Oskar Kokoshka.
Vídeo 2. La eclosión de una nueva figuración y el arte como historia futura: Lynette Yiadom-Boakye.
Vídeo 3. El gesto, el ritmo, el tiempo, el cuerpo: el espectador dentro de la obra.
Vídeo 4. Nuevas estructuras del arte en un espacio líquido.
IMPARTE:
Miguel López-Remiro Forcada, comisario y asesor independiente de arte.
DESTINATARIOS:
Todas las personas mayores de 18 años, con o sin conocimientos de arte, que quieran obtener otra mirada más amplia y actual o unas sencillas claves referenciales. Los miembros del programa Community del Museo Guggenheim Bilbao tendrán prioridad para acceder a las 50 plazas disponibles.
DURACIÓN:
Abierto durante tres meses (del 17 de febrero al 17 de abril). Cada estudiante podrá realizar el curso a su ritmo, desde cualquier lugar. Se podrá acceder a cada módulo tras completar el anterior.
INSCRIPCIÓN:
A través de la web del Museo Guggenheim Bilbao, hasta 15 días antes del fin del curso.
TARIFAS:
Público general: 80 euros.
Amigos del Museo: 64 euros.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.guggenheim-bilbao.eus
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